А точнее, по следам «Мафии» и «Аэростата» — вот уж не думал, что компьютерная игра может не только привести в один из красивейших музеев в мире, но и познакомить с выдающимся в мире музыки человеком!

Бинг Кросби — это эпоха. Это человек, создавший образ эстрадного исполнителя, который затем подхватили Фрэнк Синатра и Дин Мартин. Современник Луи Армстронга, частенько выступавший с ним дуэтом. Популярнейший теле- и радиоведущий. Актер, снявшийся в нескольких десятках картин. И при всем при этом почему-то совсем не известный у нас.

Количество пластинок Бинга Кросби не поддается подсчету: за полвека своей карьеры он записал порядка 1700 (!) песен, можете пересчитать это на альбомы 🙂 А я впервые столкнулся с ситуацией, когда в Интернете можно найти лишь малые крохи, на itunes — еще немного, а основные альбомы продаются только в интернет-магазинах и только в виде CD и винила 🙂

Слово БГ:

Первой же звездой американской песни был человек с безупречной пуританской родословной, потомок изначальных американских поселенцев Бинг Кросби. Кросби был первым певцом, научившимся работать с микрофоном; именно он практически создал понятие современной эстрадной песни.

Изобретенные в Европе звукозапись и радио были подхвачены в Соединенных Штатах с чисто американским ошеломляющим энтузиазмом и превращены в моду, перед которой, содрогнувшись, склонился весь остальной мир. Сначала это были звуки мюзик-холла, потом в дело пошел негритянский джаз; но вскоре черные исполнители начали понемногу вытесняться более приличными белыми. В 30-е годы номером один стал оркестр Гленна Миллера, а Бинг Кросби сделался основным голосом Америки.

И теперь слово мне 🙂

Удивительно, как некоторым людям (Синатре, например, или Луи Армстронгу или нашему герою) удается вмещать эпоху в каждый звук, в каждое слово и в каждую интонацию! Слушаешь эти записи (причем слушать можно что угодно!) и ясно представляешь себе это время — удивительно тонкое, светлое и чистое, словно его и не было. И понимаешь, что что бы это ни было, оно ушло безвозвратно.

Я очень надеюсь, что послушав эти записи, и вы окунетесь в это волшебное время. Мммм…

If I say I love you
I want you to know
It’s not just because there’s moonlight
Although
Moonlight becomes you so…

Bing Crosby — It’s Been A Long, Long Time

Bing Crosby — Pennies From Heaven

Bing Crosby — I’ve Got a Pocketful of Dreams

Bing Crosby — Moonlight Becomes You

Bing Crosby — Sunday, Monday or Always

Bing Crosby — The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)

Пора закругляться, и еще три вещи, без которых не обойтись 🙂

Bing Crosby — White Christmas

Bing Crosby & Louis Armstrong — Gone Fishin’

И совсем сюрприз 🙂

Bing Crosby & David Bowie — The Little Drummer Boy / Peace On Earth

Продолжаю разбирать список из пятисот групп и исполнителей, показавшихся интересными после прослушивания «Аэростата» :)) И на очереди Мэри Хопкин!

И сразу слово БГ!!!

Бывают песни — как солнце вышло из-за тучи и радость проявилась во всем вокруг; бывают — как налетевшая гроза: трах-бах и вся накопившаяся серость развеяна, как будто ее и не было никогда. Бывают песни, как времена года: каждая хороша в свое время; когда нужно — идет дождь, а когда нужно — светит солнце, и распускаются цветы, а все вместе — полноценный круг жизни.

А бывает музыка, у которой сердце училось когда-то и все никак не может остановиться — продолжает учиться до сих пор, и не видно конца этому учению.

Вот такой музыкой являются для меня некоторые песни девушки по имени Мэри Хопкин.

Мэри Хопкин — человек с удивительной судьбой. Увидев выступление никому не известной девушки из Уэльса на местном телевизионном конкурсе талантов «Opportunity Knocks», британская супермодель Твигги решила познакомить девушку со своим приятелем Полом Маккартни 🙂

И познакомила. Мэри понравилась Полу, и тот решил собственноручно спродюсировать ее дебютный сингл.

Для него Пол выбрал вот эту песню на хорошо знакомую всем вам мелодию. Сингл вышел на свежеобразованном битловском лейбле Apple и продержался на вершине британского хит-парада несколько недель, меняясь местами с «Hey Jude» 🙂

Mary Hopkin — Those Were the Days

Затем были выпущены версии на французском, немецком и других языках, а эта песня стала визитной карточкой Мэри Хопкин. Не то, чтобы она мне очень нравилась, но хит есть хит.

После этого Пол написал для нее второй сингл «Goodbye», который тоже делил верхушку британского хит-парада 1969 года только с «Битлз» 🙂

Mary Hopkin — Goodbye

И дебютный альбом Мэри «Postcard» спродюсировал тоже Пол. Руку приложило и битловское сообщество в лице Ринго, Донована и Джорджа Мартина.

Честно сказать, почти все вещи с этого альбома нравятся мне гораздо больше, чем вышеупомянутые хиты, и именно в них вся прелесть Мэри Хопкин. БГ со мной солидарен 🙂

Один мой сокурсник — тоже искренне любящий музыку — как-то раз пригласил меня в гости и поставил куски из альбома «Postcard» — и с первых же тактов я чуть не грохнулся на пол от счастья.

Mary Hopkin — Lord Of The Reedy River

Mary Hopkin — Lullaby Of The Leaves

Mary Hopkin — The Puppy Song

Второй альбом Мэри Хопкин «Earth Song, Ocean Song», спродюсированный Тони Висконти, за которого она вышла замуж в 1971 году, очень мало похож на первый. Но и на нем немало хорошего.

Mary Hopkin — Water, Paper and Clay

Вскоре Мэри ушла из музыки.

С тех самых пор про Мэри ходят легенды. Ходят слухи что она живет в старинном замке без всякой связи со внешним миром, и связаться с ней можно только с помощью почтовых голубей.

Но продолжала время от времени записывать синглы и выпускать сборники. Примерно так все и продолжается до сих пор.

И еще несколько вещей напоследок.

Mary Hopkin — Let My Name Be Sorrow

Mary Hopkin — The Fields Of St Etienne

Mary Hopkin — Sparrow (Live)

Ух, сколько музыки — почти «Аэростат» получился 🙂

Гораздо интереснее и подробнее о Мэри Хопкин рассказал БГ, посвятив ей целый выпуск! Послушайте его обязательно! 🙂

Оззик давно интересовал меня как личность — в нем всегда чувствовалось и что-то, выходящее далеко за пределы «сатанинского имиджа» Black Sabbath, навязанного ей продюсерами, и одновременно что-то, выходящее за пределы Black Sabbath. Оззик — это такой хулиганистый ребенок, познающий этот погрязший в техническом прогрессе обезличенный мир, и в нем есть и детское озорство, и способность удивляться, которая, согласитесь, имеет первоочередное значение в жизни каждого из нас, и некая собственная философия. За все это и любим 🙂

Гораздо лучше меня об Оззи расскажет БГ:

Настало время отдохнуть от звуковых экспериментов и послушать что-нибудь более умиротворяющее. А давайте тогда умиротворяющим у нас сегодня будет Оззи Осборн. Не про него ли пророчески писал поэт:

Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землей,
И лучших дней воспоминанья
Пред ним теснилися толпой;
Тех дней, когда в жилище света
Блистал он, чистый херувим,
Когда бегущая комета
Улыбкой ласковой привета
Любила поменяться с ним…

Из этих строк очевидно, что Лермонтов предчувствовал появление Оззи Осборна, но едва ли он мог предполагать, какую причудливую форму примет его Демон в XX веке. Мог ли Михаил Юрьевич ясно представить себе MTV, реалити-шоу «Семья Осборнов», синие очки; а если бы и смог бы — боюсь, что это видение могло бы заставить его поколебаться в своих лучших чувствах.

И еще:

Мне довелось недавно наблюдать интервью, которое Оззи давал в связи с выходом нового альбома — и признаюсь честно, впечатление, производимое им, становится все более и более сильным: говорить он уже почти не может, более того — крепнет ощущение, что и думать — тоже; но при этом, когда он занят пением — он сконцентрирован и направляет огромные потоки энергии; как будто его бренным телом на время пения управляет совершенно другой интеллект.

Но впрочем не буду садиться на своего любимого коня: я всегда был уверен, что за фасадом по имени Оззи скрывается нечто, имеющее мало отношения к людям. И это только прибавляет очарования всей ситуации.

В сольной дискографии Оззи на данный момент 11 альбомов:

  • Blizzard of Ozz (1980)
  • Diary of a Madman (1981)
  • Speak of the Devil (1982)
  • Bark at the Moon (1983)
  • The Ultimate Sin (1986)
  • No Rest for the Wicked (1988)
  • No More Tears (1991)
  • Ozzmosis (1995)
  • Down to Earth (2001)
  • Black Rain (2007)
  • Scream (2010)

Классические сольники Оззи все-таки выросли из Black Sabbath, но если в дебютном «Blizzard of Ozz» от «недавнего прошлого» почти все, то в «Ozzmosis» уже явно меньше. Одно объединяет все сольники Оззи кроме пары последних — гитарист Зак Уайлд и его шикарные соло (даже на мой вкус, а я почти равнодушен к гитарным соло). Выпущенный без Зака Уайдла «Scream» — мертвый индастриал — перед глазами сразу возникают ряды дымящихся заводских труб, расплавленный металл и стоящий за станком Оззик в проженной спецовке 🙂

В то же время песен, которые меня по-настоящему тронули, было и осталось только две. Это (да-да, не смейтесь) «Dreamer» (и строчки именно из нее вы видите под заголовком этого блога :)) и «I Just Want You».

Ozzy Osbourne — Dreamer

Ozzy Osbourne — I Just Want You (Live, 1996)

Хотя есть и много других любопытных вещей, например, вот эта.

Ozzy Osbourne — Mr. Crowley (Live, 1983) (любопытный лайв, тут же можно увидеть Зака Уайлда в деле :))

И еще одна великая группа!

Нравятся меньше чем, например, ELO, да и не все альбомы у них одинаково хороши, но узнаваемый с первых фортепианных аккордов Гэри Брукера фирменный саунд группы и ее уникальный неповторимый стиль, безусловно, оставят за «Procol Harum» место в музыкальной истории.

Если и можно выделить какую-то характерную черту их музыки, которая меня привлекает, то это удивительное по своей природе сочетание фортепиано Гэри Брукера и органа «Хаммонд» Мэтью Фишера.

Слово БГ:

Вот когда слушаешь Procol Harum, порою ловишь себя на <…> ощущении; что все это — история внутри истории…

Как будто их музыка — это драгоценная антикварная шкатулка — вся из полированного дуба, старой кожи и цветных стекол. И вот ты рассматриваешь ее, восхищаешься — и вдруг чувствуешь на себе чей-то взгляд и замечаешь, что сам находишься в шкатулке, и кто-то невообразимо огромный рассматривает тебя и твою жизнь со стороны — и как на умных картинках Эшера, ты неожиданно обнаруживаешь, что это ты и рассматриваешь сам себя — и цепь уходит в бесконечность: и вниз, и вверх…

На данный момент в дискографии группы 14 альбомов, из них только первые три записаны в классическом составе (Брукер — Фишер):

  • Procol Harum (1967)
  • Shine on Brightly (1968)
  • A Salty Dog (1969)
  • Home (1970)
  • Broken Barricades (1971)
  • Grand Hotel (1973)
  • Exotic Birds and Fruit (1974)
  • Procol’s Ninth (1975)
  • Something Magic (1977)
  • The Prodigal Stranger (1991)
  • The Long Goodbye (1995)
  • Ain’t Nothin’ to Get Excited About (1997)
  • The Well’s on Fire (2003)

Пластинки очень разные, но большая часть, в том числе и последняя «The Well’s on Fire», весьма хороши.

Первую песню с первой пластинки — их мегахит «The Whiter Shade of Pale» — вы уже несомненно слышали.

Procol Harum — The Whiter Shade of Pale

Ну, и на десерт не менее классический номер.

Procol Harum — Salty Dog (Live 1977)

Группа живет и гастролирует и сегодня, в 2009 году они приезжали с концертом в Москву. Это радует)

С подачи Бориса Борисовича послушал и полюбил эту великую группу!! Нет, раньше тоже пробовал, но что-то не срасталось, а теперь, видно, время пришло 🙂

Сам Джон Леннон говорил: «Если бы «Битлз» не распались, то звучали бы как Electric Light Orchestra». И он прав — их музыка — невероятно оригинальный и эклетичный симфо-рок, который при всем своем внутреннем богатстве очень близок к классической музыке и то тут, то там заигрывает с Бетховеном и Бахом. В то же время их музыка лишена чрезмерных украшательств, и поэтому их хочется слушать снова и снова, в отличие, например, от Queen.

1225699856_electric-light-orchestra.jpg
Фото: flacworld.com

А теперь — слово БГ:

Вскоре ELO стал одной из главных групп в мире. Немалую роль в этом играло их безумное шоу, которое начиналось с приземления на сцене летающей тарелки, из которой величественно спускался экипаж группы. После чего начиналось абсолютное безумие — с бегающими по сцене виолончелистами, невероятным светом и звуком. Такого еще не видел никто.

Да и музыка не ослабевала. Была найдена магическая формула — волшебный голос, до банальности простые мелодии и слова и пышные аранжировки. Неудивительно, что ELO продало какое-то неземное количество пластинок.

На данный момент в дискографии группы тринадцать альбомов — столько же, сколько у «Битлз»:

  • The Electric Light Orchestra (1971)
  • ELO 2 (1973)
  • On the Third Day (1973)
  • Eldorado, A Symphony (1974)
  • Face the Music (1975)
  • A New World Record (1976)
  • Out of the Blue (1977)
  • Discovery (1979)
  • Xanadu (1980)
  • Time (1981)
  • Secret Messages (1983)
  • Balance of Power (1986)
  • Zoom (2001)

Все альбомы до восьмидесятого года просто чудесны (среди них попадаются невероятно красивые концептуальные пластинки), последующие альбомы начиная с «Xanadu» тоже интересны, только это не «Electric Light Orchestra»: изрядно приправленный синтезаторами звук ничего общего с ранними альбомами не имеет.

Выбирать что-то очень трудно, но вот пара песен для затравки)

Electric Light Orchestra — Roll Over Beethoven (Live)

Electric Light Orchestra — Telephone Line (Live)

Electric Light Orchestra — 10538 Overture

В 1991 году, когда ELO уже фактически распались, бывший барабанщик группы Бев Беван основал ELO Part II, которую затем из-за разногласий с Линном пришлось переименовать в The Orchestra. Группа написала очень мало собственного материала, но часто гастролировала, играя на концертах преимущественно материал классического состава Electric Light Orchestra. Песни Джеффа Линна без Джеффа Линна — это все-таки странно.

ELO Part II — Telephone Line (Live)

Тем не менее, группа активно гастролирует и сегодня, а в ноябре этого года они выступят в Калининграде.

Основательно подзабытая рубрика возвращается ))

Коллектив, хорошо известный каждому битломану) Впервые я услышал их очень давно еще на Macca Radio, и уже тогда поразило то, сколько общего у их музыки с музыкой «Битлз». Все это легко объяснить — на раннем этапе с группой сотрудничал Пол Маккартни. Он подарил им первый сингл «Come and Get It» и продюсировал ранние альбомы группы вместе с Мэлом Эвансом.

badfinger3.jpg
Фото: Википедия

Вот что говорит о них БГ:

Вот, например, группу Badfinger приметили еще сами Beatles; приметили и благословили, пригласив записаться на фирме «Apple» и даже помогли придумать название. Пресса немедленно обозвала Badfinger «прямыми наследниками Beatles».

Наследников из них не вышло, однако приятельские отношения возникли. Джордж Харрисон и Ринго Старр порою помогали «Badfinger» в записи, а музыканты Badfinger отвечали помощью на альбомах Харрисона и Ринго Старра. И несколько песен им точно удались.

Их музыка пользовалась большим успехом, особенно в Америке, но со временем, в том числе и из-за нечистоплотности своих менеджеров, музыканты погрязли в долгах. Окончилась эта история трагически — двое из участников группы покончили с собой.

В их дискографии десять альбомов:

  • Maybe Tomorrow (как The Iveys) (1969)
  • Magic Christian Music (саундтрек к одноименному фильму, 1970)
  • No Dice (1970)
  • Straight Up (1970)
  • Ass (1973)
  • Badfinger (1974)
  • Wish You Were Here (1974)
  • Airwaves (1979)
  • Say No More (1981)
  • Head First (2000, записан в 1974)

Badfinger считаются основателями жанра power pop. Что это за жанр, объяснить сложно, лучше просто послушать.

Badfinger — Beatiful and Blue

Это их лицо и первые две пластинки, за которые я их люблю. С наступлением семидесятых музыканты — и их можно понять — постепенно уходят в хард-рок и записывают в общем хорошую музыку, но теряют свое лицо и то своеобразие, что выделяло их на сцене конца шестидесятых, и становятся похожими на кого-то еще.

И даже их главный хит обессмертил Харри Нильсон.

Harry Hilsson — Without You

Основательно подзабытая рубрика возвращается ))

The Rosewood Thieves — американский фолк-роковый коллектив из Нью-Йорка.

rosewood_540c.jpg
Фото: magnetmagazine.com

Группа появилась в 2006 году и на данный момент выпустила три альбома:

  • From the Decker House (2006)
  • Lonesome (2007)
  • Rise & Shine (2008)

Впечатления довольно противоречивые: все звучит очень мило, но уж слишком широк жанровый диапазон той музыки, которую мы слышим на этих пластинках. Если попытаться представить себе осовремененный фолк, такой инди-фолк, наверное, как-то так он и звучит. Вместе с тем, искренности и определенной вневременности (за что и любим фолк) у этой музыки не отнять. Об остальном судите сами.

The Rosewood Thieves — Cold In The Country

Midlake — американская группа, созданная в 1999 году студентами джазового отделения Университета Северного Техаса.

midlake.jpg
Фото: Википедия

Они встретились на джазовом отделении Университета Северного Техаса, заиграли было джазфанк, но вовремя поняли, что хотят чего-то совсем другого. Тим Смит говорит: «Мы хотели звучать, как Jethro Tull, а получалось как Radiohead». В итоге, они плюнули и начали писать тихие электронно-психоделические песни. Это и сделало их самими собой и принесло неожиданно большой успех. (БГ)

На данный момент группа записала три альбома, последний из которых вышел в феврале 2010 года:

  • Bamnan and Slivercork (2004)
  • The Trials of Van Occupanther (2006)
  • The Courage of Others (2010)

Первый альбом — ненавязчивый меланхоличный электропоп, во втором ребята уходят в акустику и такую душевную, что о них в мгновение ока узнает вся Европа, третий альбом закрепляет этот успех и получает высокие оценки музыкальных критиков.

А проще говоря, я еще не слышал, чтобы так красиво.. ))

Midlake — Acts of Man

Об этих ребятах я уже писал, но для порядка надо сделать это и здесь 🙂

Любимые дети армянского народа. Родились в разных концах планеты (включая Ереван); встретились в Лос-Анджелесе; самая крутая группа планеты — System Of A Down.

Их первый альбом вышел за полтора года до начала наших нулевых, но, как и Перцы, они стали феноменом именно нулевых и из веселых металлистов, имя которым легион, превратились в «самую радикальную» группу этого мира с безумно красивой музыкой. (БГ)

point_system_of_a_down.jpg
Фото: zvezdi.ru

С 1994 по 2006 год группа выпустила пять альбомов, каждый из которых стал платиновым.

  • System of a Down (1998)
  • Toxicity (2001)
  • Steal This Album! (2002)
  • Mezmerize (2005)
  • Hypnotize (2005)

Потом группа ушла в творческий отпуск, который продолжается по сей день.

System of a Down — Chick’n’Stew (Live)

Количество групп, которые захотелось послушать детальнее после почти двухсот пятидесяти выпусков «Аэростата», перевалило за четыреста. Впрочем, не исключено, что некоторые в этом списке повторяются, а некоторые наверняка не понравятся.. Но пора браться за дело и собственно слушать всю эту прелесть)

Итак, первый коллектив, который мне по-настоящему понравился — англо-ирландская группа Flook.

800px-flook_wickham_20060806.jpg
Фото: Википедия

То, что они играют, можно назвать смесью ирландской народной музыки с современными ритмами, своего рода «мягким» Jethro Tull’ом. Как и у Jethro Tull, основной и солирующий инструмент — флейта, но слушается легче)

Группа просуществовала с 1995 по 2008 год и выпустила 4 альбома:

  • Flook! Live! (1996) Small CD 9405
  • Flatfish (1999) Flatfish Records 002CD
  • Rubai (2002) Flatfish Records 004CD
  • Haven (2005) Flatfish Records 005CD

Один из бывших участников Flook, Брайан Финнеган, сейчас периодически выступает с «Аквариумом» )

Flook — Pressed For Time (live on the Blackstaff Sessions)

Ссылки по теме