Еще один поистине завораживающий экземпляр современного изобразительного искусства.

bigger_trees.jpg

Дэвид Хокни, один из самых известных британских художников современности, представил на суд критиков свою новейшую — и самую большую в карьере — картину. Зрители смогут увидеть пейзаж длиной 12 и шириной 4,5 метра, составленный из 50 холстов, с 11 июня 2007 года в Королевской академии искусств в Лондоне, сообщает The New York Times.

Хокни, которому в июле 2007 года исполнится 70 лет, дал своей работе два названия: «Возле воды растут деревья повыше» и подзаголовок «Пленэр для постфотографической эпохи».

Чем же он так притягивает?

Все счастливые дети счастливы одинаково, а бедные телепузики везде по-своему несчастны.

Уполномоченная по правам ребенка Польши Ева Совинска предложила изучить передачу «Телепузики» на наличие в ней пропаганды гомосексуализма.

«Будет хорошо, если психологи поговорят об этом с детьми. Это надо исследовать. Если будет выявлено побуждение к нетрадиционным отношениям, нам следует отреагировать», — заявила омбудсмен в интервью еженедельнику Wprost, сообщает AFP.

Беспокойство Совински вызвала ориентация телепузика по имени Тинки-Винки. Она обратила внимание на то, что этот округлый фиолетовый персонаж, судя по высокому росту, мальчик, но при этом носит с собой дамскую сумочку. «Насколько мне известно, это может быть скрытым гомосексуальным намеком», — заявила Совинска.

Как отмечает AFP, при появлении «Телепузиков» в американском телеэфире знаменитый американский проповедник Джерри Фалвелл также обратил внимание на необычный аксессуар Тинки-Винки. В 1999 году ныне покойный преподобный обвинил фиолетовое существо в «формировании гомосексуальнного образа жизни», что привело к всплеску интереса к телепузику среди гей-сообщества США.

Победительницей конкурса «Мисс Вселенная — 2007» стала 20-летняя японка Рио Мори.

Мня..

miss_1st.jpg

Россиянка, 21-летняя Татьяна Котова, не сумела попасть в десятку финалистов. Что тоже неудивительно..

miss_russia_3rd.jpg  miss_russia_2nd.jpg miss_russia_1st.jpg
Тянут эти девушки на звание главной Мисс вселенной?.. Или просто год неурожайный выдался))

Сегодня поймал себя на интересном ощущении: сейчас мне почему-то уже не хочется ничего материального. Ни новой мобилки, ни нормального монитора, ничего того, что можно купить за деньги, планомерно откладываемые с каждой зарплаты. А значит, не так уж важно, есть ли вообще эти деньги.

Сейчас абсолютно все потребности сместились в сферу нематериального: как никогда прежде хочется найти Ее и как никогда прежде хочется найти себя.

Такой вот вариант «кризиса среднего возраста»…

Free as a FlyBird

25.05.2007

Сегодня наконец запустили сайт, посвященный лучшему файловому менеджеру для Gnome.

Пожелайте нам удачи, море восторженных пользователей и много долларов прибыли)))

Намедни наконец узнал, как называется используемый киношниками и продвинутыми телевизионщиками прием, от которого я тащусь всю свою сознательную жизнь)))

Герои фильма вдруг начинают вести диалог со зрителем и обсуждать прямо в кадре сценарий серии, потом перед нами появляются актеры, которых в этой сцене быть не должно, а камера отъезжает все дальше и дальше, обнажая декорации, осветителей и режиссера. И все это на наших глазах!

Оказывается, для этого есть очень простое и красивое название — «разрушение четвертой стены» (breaking the fourth wall). Это явление возникло в тридцатых годах еще в театре.

Термин «разрушение четвертой стены» берет свое начало из «эпического театра» Бертольда Брехта. Чаще всего прием реализуется через обращение персонажа напрямую к публике, хотя тот же самый эффект может быть достигнут по-другому, когда актер на время забывает, что играет роль, и становится самим собой.

В «Лунном свете» такие моменты просто незабываемы.

В отличие от более ранних постановок, прием «разрушения четвертой стены» используется в «Лунном свете» на качественно новом уровне. В нескольких эпизодах сериала сюжет внезапно обрывается, и техники на глазах у зрителей начинают разбирать декорации, в кадре случайно оказываются актеры из других эпизодов, а актеры перестают играть роли и начинают обращаться друг другу по имени.

В рождественской серии второго сезона сериала (мой любимый момент!!) Дэвид и Мэдди выходят из офиса и проходят сквозь воображаемую стену, за которой — создатель сериала Гленн Гордон Кэрон, режиссер, операторы, актеры, игравшие ранее в этой серии и их родственники хором поют рождественскую песню.

В последней серии второго сезона («Камилла») детективы вместе с полицейским преследуют Камиллу (ее играет Вупи Голдберг образца 1986 года). Преследование идет вокруг телевизионной студии, на которой снимается эпизод. По дороге они встречают уходящую Агнес и говорят ей: «Агнес, тебе нельзя уходить, ты же играешь в этой сцене!». После долгой погони друг за другом герои оказываются в офисе «Лунного света». В то время как полицейский начинает объяснять, почему он собирается стрелять, владелец оружия берет его у полицейского, говоря, что все вещи должны быть на своих местах.

Съемочная группа начинает уносить мебель офиса, т.к. серия снята и сезон (наконец-то!) закончен. После этого объявляют: «Голдберг и Нельсон, вас ожидают ваши лимузины». Джуд Нельсон смущен и спрашивает: «Что же случится с моим героем?» Брюс Уиллис объясняет ему, что его герой идет в тюрьму. Голдберг берет Нельсона под руку, и они уходят, Брюс и Сибилл прощаются с Эллис, говоря, что они не увидятся до осени. Брюс и Сибилл идут к своим машинам, прощаются до следующей осени и уезжают…

Этот прием используется и на ТВ. Его апофеозом стала программа Дмитрия Диброва «Ночная смена», которая выходила в прямом эфире из развлекательного комплекса «Атриум» в районе Казанского вокзала Москвы. На съемки в зрительный зал могли прийти все желающие.

В чем же прелесть этого приема? В новом уровне контакта между созидателями, актерами и зрителями, в максимальной открытости этого общения..

Первый

18.05.2007

first
Фото: Григорий Собченко / Коммерсантъ

Еще со школы любил химию. Поэтому в процессе игры в дисер родился вот такой вот симулякр 🙂

graph

Возвращаясь к прекрасному)

Вчера вечером на аукционе Christie’s было продано самое дорогое полотно Энди Уорхола «Авария зеленой машины». Картина входит в серию «Смерть и несчастье». На полотне несколько раз повторяется фотография с места автокатастрофы, опубликованная более сорока лет назад в журнале Newsweek. На ней изображен 24-летний водитель, повисший на телефонном столбе, в который он врезался, спасаясь от полицейского преследования.

Завораживает.

Вот такое полотно художника Марка Ротко сегодня было продано за 73 миллиона долларов на Sothbey’s.

Всегда было интересно, откуда берутся такие цены?) Очень хорошо ответил Марат Гельман в своем ЖЖ:

меня конечно же часто спрашивают: что означают эти цены? Даже те, кому нравится работы того же Ротко непонимают почему 40, а не 4 или тогда уже 400.

у меня несколько ответов.  Один почти религиозный. Смысл существования нашей цивилизации в том, что бы обеспечить развитие искусства и сохранение (для будущих непонятных целей) ключевых   явлений. Высокая цена — это гарантия того, что предмет не исчезнет, не будет уничтожен в войне — и.т.д.

Второй скорее социологический — цена напрямую зависит от количества людей желающих иметь это произведение у себя дома.

Третий — экономический. Деньги были созданы для удобства обмена. Искусство выполняет роль накопления. Пушкинский музей стоит дороже ГазПрома.

Но что на этой картине нарисовано, все равно интересно…

Решил перенести сайт на WordPress, чтобы было удобнее, да и теги расставлять вручную уже надоело)

Прекрасная штука)